童紅音

最近在BDSM圈掀起熱潮嘅風見蘭喜，真係成為咗唔少繩縛愛好者討論嘅焦點。呢位來自日本嘅繩師，以獨特嘅「鬼畜繩縛」風格聞名，每次巡演都吸引大批粉絲朝聖。佢嘅手法唔單止技術精湛，更重要係能將被縛者嘅身體線條同情緒張力完美呈現，創造出令人驚嘆嘅藝術畫面。

風見蘭喜嘅巡演足跡遍佈全台，就連台南呢個充滿古早味嘅城市都留下過佢嘅身影。記得有參加者分享，現場睇佢綁繩真係一種享受，每個動作都乾淨俐落，繩子彷彿有生命咁纏繞出令人屏息嘅圖案。以下整理咗佢近年部分活動特色：

喺Yahoo拍賣等平台，風見蘭喜嘅相關商品都幾搶手，特別係佢參與製作嘅寫真集同教學DVD。有收藏家表示，佢早期出版嘅《慘獄～風見蘭喜・凌虐調教コレクション～》而家已經好難搵到全新品，二手市場價格更係水漲船高。呢類作品除咗記錄佢嘅繩縛美學，亦反映咗日本BDSM文化嘅演變歷程。

值得一提嘅係，風見蘭喜對粉絲相當親切。好似有位台灣甜點師傅喺活動後想同佢合照，佢二話不說就答應咗，仲好配合咁擺出專業pose。呢種親民作風，可能就係點解咁多人會成為死忠粉絲嘅原因。而家每次佢公佈新巡演行程，總係會引發一波搶票熱潮，特別係進階工作坊嘅名額，往往幾分鐘內就秒殺。

風見蘭喜是誰？這位繩縛大師的成名之路要從日本地下藝術圈說起。你可能在IG上看過那些令人屏息的繩縛作品，把束縛變成藝術的正是她。這位來自東京的藝術家，原本只是個普通的上班族，因為一場即興表演接觸到繩縛文化，從此人生轉了個大彎。

她的特別之處在於把傳統的「緊縛」技法融入現代美學，創造出獨樹一幟的風格。不像老一輩師傅只注重技術，風見更講究整體氛圍營造，從燈光、模特兒表情到繩結走向都要完美配合。她常說：「繩子不是用來限制人的，而是幫人找到自由的媒介。」這種哲學思考讓她在國際藝術節上大放異彩。

風見的創作過程很注重與模特的溝通，她會花好幾個小時聊天，了解對方的生命故事，再把這些情感轉化成繩結語言。有次受訪時她透露，最難的不是技術，是要讓被縛者完全信任你。這種以人為本的理念，讓她的作品總帶著溫暖的質感，完全顛覆大眾對繩縛的刻板印象。

隨著知名度打開，風見開始接到時尚品牌的合作邀約，把繩縛元素帶進主流視野。不過她始終堅持每週三天的免費教學日，專門指導想入門的素人。她認為藝術不該有門檻，就像繩子本身，既可以是工具，也可以是橋樑。

風見蘭喜何時開始接觸繩縛藝術？他的學習歷程可以追溯到2010年左右，當時他在東京的一場藝術展覽中偶然接觸到這門獨特的表演形式。那時候台灣對這類藝術還很陌生，但風見蘭喜卻被繩縛中蘊含的美學與人體線條的對話深深吸引，從此一頭栽進這個領域。

最初他完全是自學，靠著蒐集國外資料和反覆觀摩影片來摸索。直到2013年，他終於存夠錢飛到日本拜師學藝，跟著一位資深繩師當了整整兩年的學徒。那段日子他每天練習超過8小時，從最基礎的單柱縛到複雜的懸吊技巧，一點一滴累積實戰經驗。

2016年回台後，他開始在小型藝文空間表演，慢慢累積知名度。有趣的是，他特別擅長把台灣傳統元素融入繩縛，比如用廟宇彩帶的配色來搭配繩索，或是參考原住民編織技法來變化花樣。這些創意讓他的表演在國際上也獲得不少關注，甚至受邀到歐洲藝術節演出。

現在的風見蘭喜除了持續創作，也開設工作坊培育新生代。他總說繩縛最迷人的地方在於「繩子會記得每個人的身體曲線」，這種細膩的觀察力正是他十幾年來不斷精進的關鍵。從當初那個在東京展覽會場駐足的青年，到如今成為台灣繩縛藝術的代表人物，他的故事本身就像一場精心編織的表演。

最近好多人在問「風見蘭喜的繩縛表演都在哪些地方舉辦？全台巡迴資訊」，這位日本繩縛藝術家每次來台演出都造成轟動，門票根本是用搶的。今天就幫大家整理最新巡演場次，想朝聖的朋友記得先把行事曆空下來，這種限量場次真的手腳慢就沒了啦！

風見蘭喜的表演不只是單純的繩縛技術展示，更像是一場流動的藝術創作，從台北到高雄都有死忠粉絲追著跑。聽說這次特別加入台灣在地元素，會把傳統廟宇的紅綢帶融入表演中，光用想的就覺得超有看頭。以下是目前公布的場次資訊：

特別提醒大家，台南場因為場地關係票數比較少，建議優先搶這場。台中場雖然早鳥票沒了，但現場通常會釋出一些保留票，開演前兩小時去排隊說不定有機會。高雄駁二的特點是場地很開放，適合喜歡近距離感受表演張力的觀眾，但記得要穿輕便點，那邊沒冷氣會有點悶熱。

買票管道除了KKTIX和拓元，有些文青咖啡廳也有代售實體票券，像台北的「繩縛實驗室」跟台中的「縄の森」都有合作，順便可以去喝杯咖啡看看展覽。風見老師這次還會在每場演出後舉辦小型座談會，名額只有30位，要買票時記得勾選加購選項喔！